Développer sa créativité en PAO

Savoir utiliser les outils de la PAO dans une démarche créative.

Comprendre et s’approprier une démarche créative.

Histoire récente du design graphique : étude et analyse de cas concrets et originaux.
Du néo-constructivisme russe à l’école Suisse, de l’after-punk au « trash », aller chercher l’inspiration, là où elle se trouve.

  • David Carson : la vision trash
  • Vaughan Oliver : le total design
  • Peter Saville : le sampling visuel
  • L’école Suisse Internationale : la fonctionnalité du design
  • John Maeda : le design numérique
  • Stephan Sagmeister : le plasticien au service de la PAO
  • So Me : l’âge du revival graphique
  • Art Chantry : les limites de la réappropriation graphique
  • Kyle Cooper : le design en mouvement

Être créatif en modifiant ses grilles de travail

Rappel des fondamentaux du design graphique :

  • L’explosion typographique : règles typographiques, classement, utilisation, utilisation « pratique » sur son ordinateur, les fonderies, ou comment développer sa culture typo.
  • Couleur : espaces colorimétriques, (petit) rappel de la théorie des couleurs.
  • Les contrastes d’Itten, outils en ligne.
  • Image : fonction, cadrage, rythme.
  • Grille de mise en page modulaire : utilisation de l’espace pour « dire » et structurer
  • Composition : le nombre d’or / « exploser le nombre d’or ».

Perception et immersion créative

Les productions graphiques engendrent des modes d’expression incontournables dans son travail quotidien.

  • Les tendances actuelles du design : émergence d’une approche visuelle et typographique née du Web. Retour de l’illustration.
  • Les phénomènes de mode : le bitmap versus vectoriel.
  • Le texte comme représentation graphique. « Jouer » avec la typographie. Connotations de la typographie, dissocier la forme, du fond. Traitement graphique de la typographie.
  • Exercices pratiques.

Les suppléments à la créativité

  • Traitement et transformation des images : répétition, cadrage, traitement des images, jeu avec l’espace, rythme…
  • Exercices pratiques.
  • Les formats qui impactent la créativité (tailles, orientation, pliage).
  • La fabrication et les papiers comme véhicule de la créativité
  • Exercices pratiques.

Vers d’autres méthodologies créatives

  • Projection (extraits) du film « Helvetica » – de l’influence de la typographie dans nos sociétés.
  • La typographie élément décoratif prégnant dans notre espace quotidien.
  • Développer son sens de l’analyse et de l’observation.
  • Exemples issus de la PAO.
  • Les mécanismes créatifs allant du brain storming au brain sketching.
  • Une approche publicitaire méthodologique de la création graphique : approches créatives, plan de travail créatif.
  • Méthodologie de conception du logo au catalogue : les aspects formels.
  • Trucs et astuces, les ressources offertes par internet.
Public-concerné :
Maquettistes, graphistes, toutes personnes souhaitant développer son approche créative.
Durée :
5 jours